Sponsorship

HUGAU GESTION È UNA SOCIETÀ DI GESTIONE FINANZIARIA, MA NON solo;

I dipendenti di Hugau Gestion sanno che, oltre al mero perseguimento dell'oggetto sociale, un'impresa può avere altre ambizioni, un altro ruolo da svolgere nella società civile. In Hugau Gestion questa responsabilità si traduce nella collaborazione instaurata con il Musée du Louvre da oltre dieci anni e poi con il Domaine de Chantilly. Questo mecenatismo presenta un interesse in termini di comunicazione, ma rimane essenzialmente motivato dall'amore dei soci per l'arte e la cultura in generale, che consente di promuovere la cultura e perpetuare un'eredità universale.

Venere e l'amore di Luigi XIV:

Per il 2021/2022, Hugau Gestion è orgogliosa di rinnovare la partnership di mecenatismo con il Musée du Louvre e offrire il proprio sostegno attraverso il cammeo Venere e Amore di Luigi XIV che funge da bellissimo coperchio della coppa in agata.

© Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Hervé Lewandowski

Giovanni Ambrogio Miseroni, il talentuoso incisore di pietre dure del Rinascimento italiano a cui è attribuito il cammeo, utilizzò un'agata dei Grigioni dalla struttura indefinita e velata, priva degli strati in netto contrasto tradizionalmente utilizzati nella glittica. Al centro del cammeo, Venere e Amore sono raffigurati mentre dormono l'uno contro l'altro. Nuda su un drappeggio, Venere abbraccia il figlio all'interno della grande conchiglia di agata che li protegge. Il cammeo è incorniciato da un bordo in argento dorato. La conchiglia in agata è sormontata da un cigno, che potrebbe essere associato a Giove trasformatosi per sedurre Leda. Storicamente, il cammeo era pensato per essere il coperchio di una coppa in agata a forma di conchiglia ovale. Il piede in argento cesellato e dorato rappresenta un delfino, che posa a sua volta su una conchiglia. Quando nel 1968 la coppa è ricomparsa a un'asta pubblica a Parigi, il numero 376 inciso sul piede ha consentito di identificarla come appartenente alle Gemme della Corona, con conseguente acquisizione da parte del Louvre. La grande conchiglia formata dal cammeo è come un trompe-l'oeil della vera conchiglia formata dalla coppa: Venere e Amore sembrano galleggiare all'interno, su onde invisibili.

2019/2020

Il team di Hugau Gestion porta avanti la collaborazione con il Domaine de Chantilly, che attribuisce particolare importanza ai criteri ambientali e sociali e si impegna per uno sviluppo responsabile attraverso la gestione ecologica del parco del castello e l'organizzazione di progetti di inserimento professionale.

Piantumazioni paesaggistiche e forestali del parco:

Il Domaine de Chantilly ha avviato un importante progetto forestale per ripristinare la sua composizione storica. Il rimboschimento di 500 alberi su 5.000 m² e la piantumazione di 100.000 bulbi ogni anno consentono di reintrodurre e diversificare numerose specie botaniche, tenendo conto delle prerogative storiche e dei cambiamenti climatici degli ecosistemi. I giardinieri del Domaine de Chantilly sono aiutati in questi lavori di piantumazione paesaggistica dai partecipanti ai progetti di inserimento professionale, che vengono formati nella gestione forestale del parco.

Formazioni e inserimenti professionali:

Grazie alla collaborazione con l'associazione UPCE "Un château pour l'emploi" (Un castello per l'occupazione), il Domaine de Chantilly è responsabile di una serie di progetti di inserimento professionale. Dal 2006, uomini e donne ricevono una formazione professionale e partecipano al programma di inserimento, in particolare per la conservazione dei monumenti storici del Domaine de Chantilly. La formazione consente il passaggio di know-how esperienziale e determina un elevato tasso di riqualificazione (63% dal 2007 al 2018 nella regione dell'Oise).

La Gioconda nuda

In questo 2019, Hugau Gestion è lieta di annunciare la nuova partnership di mecenatismo instaurata con il Domaine de Chantilly.

La Joconde Nue

Hugau Gestion sostiene il museo Condé de Chantilly che conserva la più celebre presentazione della Monna Vanna, meglio nota come Gioconda nuda, che sarà esposta dal 1° giugno al 6 ottobre 2019.

La prestigiosa opera della Gioconda nuda viene acquisita dal duca di Aumale nel 1862. Ideato sulla falsariga della Gioconda, questo capolavoro è stato il mezzo per un gioco di generi pittorici e una polisemia degna della fertile mente di Leonardo da Vinci.

Il maestro italiano perfezionò a lungo la sua opera. Le analisi di laboratorio hanno evidenziato che il disegno di Chantilly fu utilizzato come base per i dipinti creati verosimilmente nel suo studio.

Per la prima volta, saranno eccezionalmente riuniti in esposizione al museo di Chantilly!

Libro d'Ore di Francesco I

Hugau Gestion prosegue l'attività di mecenatismo nel 2018 con il Louvre, partecipando all'acquisizione di:

Manoscritto interamente rivestito da una sontuosa rilegatura in oro e pietre preziose, questo gioiello dell'oreficeria francese non ha eguali. Francesco I aveva deciso di regalare questo libro delle ore alla nipote, Jeanne d'Albret, cresciuta sotto la sua autorità alla corte francese. La raccolta di preghiere, piccolo oggetto di uso quotidiano, ma incredibilmente lavorato, passa successivamente nelle mani di Enrico IV e del cardinale Mazarino.

Unica traccia dei tesori dei Valois, completamente dispersi dalla fine del XVI secolo, il Libro delle ore di Francesco I diventa di proprietà di collezionisti inglesi all'inizio del XVIII secolo. L'acquisizione da parte del Louvre, per un totale di circa 10 milioni di euro, consente il ritorno in Francia di questo capolavoro.

Invitiamo tutti a venirlo a vedere al Musée du Louvre.

2016-2017

Dopo il successo del tavolo di Teschen nel 2016, Hugau Gestion ha l'onore di partecipare all'acquisizione di un'opera eccezionale:

La cappella della mastaba di Akhethotep

Al tempo delle piramidi, solo i grandi dignitari avevano il privilegio di riposare in una tomba monumentale, la "mastaba". Akhethetep, personalità di spicco dell'Antico Regno e vicina al faraone, era uno di loro. Portata al Louvre nel 1903, la cappella mastaba, con i suoi 4.000 anni di storia, è una delle opere più importanti del dipartimento delle Antichità Egizie, tanto per il virtuosismo della sua decorazione scultorea quanto per l'abbondanza e la vitalità dei suoi motivi: banchetti, danze, processioni, natura in piena fioritura...

2015-2016

Grazie al programma di mecenatismo, Hugau Gestion sostiene il Musée du Louvre partecipando all'acquisizione del

Il tavolo Teschen, noto anche come tavolo Breteuil

Rimasto in mani private dalla sua creazione nel 1779, il tavolo di Teschen è un capolavoro dell'arredamento del XVII secolo. Tavolo e gioiello al tempo stesso, è considerato per forma, materiali e tecnica uno degli oggetti più sorprendenti e straordinari della sua epoca.

Classificato come "tesoro nazionale" e poi come "opera di grande interesse patrimoniale", il tavolo di Teschen è anche un monumento commemorativo della storia europea. La sua acquisizione rappresenta un'opportunità unica per conservare in Francia un capolavoro le cui dimensioni simboliche, storiche e artistiche fanno eco alle missioni del Musée du Louvre.

Arazzo di Sant'Anatoile de Salins, Il miracolo dell'acqua

Una delle principali missioni del Louvre è partecipare a grandi opere di restauro per conservare, restaurare e studiare le collezioni. Il Louvre conserva quasi 400.000 opere (compresi i disegni), di cui circa 35.000 effettivamente esposte nelle gallerie del museo. Questo numero importante lascia intuire la portata delle campagne di restauro che devono essere condotte per garantire eterna giovinezza alle opere più vulnerabili. Molti dei capolavori del Louvre sono stati offuscati dallo scorrere inesorabile del tempo. Per riportarli al loro antico splendore e consentire ai visitatori del museo di scoprirne o riscoprirne la straordinarietà, il restauro è d'obbligo. Queste operazioni offrono peraltro ai curatori l'opportunità di effettuare analisi approfondite sulle opere (raggi X, infrarossi), per comprenderne meglio le caratteristiche tecniche specifiche e la storia. Per aiutare questi capolavori a ritrovare il loro splendore, il Louvre chiede a imprese e privati, attraverso la Société des amis du Louvre, di contribuire alla manutenzione e alla conservazione delle collezioni del museo partecipando a un programma di mecenatismo finalizzato al restauro anziché all'acquisizione. Hugau Gestion, dopo aver partecipato all'arricchimento delle collezioni del Louvre attraverso l'acquisizione di due grandi opere (Le tre Grazie e le statuette di avorio) ha deciso di optare per un mecenatismo di restauro. Questa operazione è particolarmente interessante perché consente ai membri della società e ai clienti di seguire l'andamento dei lavori e vedere il restauro ultimato. Questa forma di mecenatismo ha un orizzonte di lungo periodo e non si colloca nell'ambito di un'operazione da "tesoro nazionale", bensì in un mecenatismo tradizionale. Il restauro previsto riguarda un arazzo molto antico, "Il miracolo dell'acqua" di Sant'Anatolio di Salins. Si tratta del più antico arazzo di Bruges arrivato fino ai giorni nostri. Commissionato dai canonici della collegiale di Salins nella regione del Jura, ripercorre la vita di Sant'Anatolio. In lana e seta, l'arazzo fu eseguito tra il 1502 e il 1506, ma solo tre scene sono arrivate fino a noi e si trovano ora al Louvre. Una campagna di restauro iniziata nel 2010 ha consentito di restaurare la scena del Funerale di Sant'Anatolio e ora è giunto il momento di provvedere a un altro episodio saliente della vita del santo, il miracolo dell'acqua, una scena sorprendente in cui si vede la processione dietro il reliquiario del santo e una rappresentazione del sistema idraulico utilizzato nelle saline all'inizio del XVI secolo. La fragilità del tessuto, che porta il peso di 5 secoli di storia, si aggiunge alla complessità del delicato restauro di questo pezzo, che testimonia il virtuosismo tecnico degli artisti dell'epoca.

San Giovanni, Autore sconosciuto, XIII secolo

L'acquisizione delle due statuette, il San Giovanni rappresentato ai piedi della croce con la Vergine e l'allegoria della Sinagoga, simmetrica a quella della chiesa, formano un tutt'uno che costituisce il gruppo della discesa dalla croce conservato al Louvre e rappresenta una delle opere simbolo dell'arte gotica francese per la finezza delle linee e l'eleganza delle curve delle statuette in avorio. La storia del recupero di questa magnifica opera inizia più di cento anni fa, nel 1896, quando il Musée du Louvre acquisisce il cuore del gruppo dall'esperto Charles Mannheim. Il gruppo era composto allora dalla Vergine e da Giuseppe d'Arimatea che sostenevano il corpo di Cristo e dalla statua isolata della Chiesa. Mannheim sosteneva di aver fatto pervenire questi elementi dall'Italia, in due riprese. Al gruppo si è aggiunta nel 1947 la statuetta del "Profeta" donata dai figli del barone e della baronessa Robert de Rothschild. All'epoca non era chiaro se la statuetta del profeta appartenesse alla "Discesa dalla croce". Nel 1988 Danielle Gaborit-Chopin, conservatrice del Louvre, condusse uno studio approfondito sulla "Discesa dalla croce" e dimostrò che il "Profeta" faceva effettivamente parte del gruppo e si trattava della figura di Nicodemo che toglie i chiodi dai piedi del Cristo con lunghe tenaglie.

A questo raro gruppo mancavano due statuette, il San Giovanni tradizionalmente rappresentato ai piedi della croce accanto alla Vergine e l'allegoria della Sinagoga, simmetrica a quella della Chiesa, a simboleggiare la vittoria della Chiesa sul giudaismo. San Giovanni, vestito con un mantello drappeggiato sulla veste, tiene nella mano sinistra il libro "L'Apocalisse di San Giovanni", che altro non è che il Nuovo Testamento della Bibbia contenente il messaggio alle sette chiese e il futuro del mondo, l'agnello redentore che toglie il peccato del mondo. Nella mano destra tiene parte del mantello sul viso, per asciugare le lacrime. Il volto, intriso di profondo dolore, si sposa perfettamente con i volti dallo stile particolare della Vergine, del Cristo, di Giuseppe d'Arimatea e di Nicodemo.

Sul lato sinistro del velo della Vergine, il lembo del mantello cade in grandi pieghe intrecciate, con un ritmo molto simile alle pieghe del lato sinistro del velo della Vergine e a quelle del mantello legato in un grembiule di Giuseppe d'Arimatea.

La sinagoga, secondo un'iconografia diffusa nel XIII secolo, si riconosce soprattutto per la scultura monumentale. Sui portali delle cattedrali di Reims e Strasburgo è raffigurata come una regina decaduta, in contrasto con la Chiesa trionfante. La sinagoga era rappresentata sotto forma di due statuette nel Medioevo, già in epoca carolingia. Nella discesa di San Giovanni, piega la testa e distoglie il viso da Cristo. Gli occhi bendati ne simboleggiano la cecità perché non ha riconosciuto il Messia. La silhouette longilinea presenta dettagli di un virtuosismo senza precedenti per l'epoca. Anche se sconfitta, la Sinagoga è raffigurata come di una rara bellezza.

Questo capolavoro dell'arte gotica è opera di uno dei più grandi scultori del Medioevo, un maestro anonimo ancora non identificato.

I volti di Giuseppe e Nicodemo sono simili a quelli del Cristo e di San Tommaso della torre nord della facciata occidentale della cattedrale di Reims intorno al 1260, quindi l'opera può risalire approssimativamente all'ultimo quarto del XIII secolo.

Le due statuette facevano parte della collezione di Paul Corbin, allievo della "École polytechnique" originario di Metz, una regione ricca di arte carolingia. Le prime rappresentazioni della Chiesa e della Sinagoga come due figure femminili allegoriche appaiono su crocifissioni scolpite in placche d'avorio a Metz. Questo proprietario, imparentato con Eugène Corbin, fondatore del museo dell'Ecole de Nancy, spiega forse l'origine di questi pezzi e la regione in cui sono stati realizzati. Gli eredi volevano separarsene e venderli. Nessuno degli esperti del settore interpellati si era reso conto della loro grandezza, finché non furono presentati finalmente al curatore del Musée du Louvre, che li identificò. Venne quindi lanciata un'operazione per trovare 2,6 milioni di euro, a cui Hugau Gestion ha partecipato con grande orgoglio.